Residencia, identidad en la música

Una residencia es un misterio por resolver, Lo curioso es que nunca se sabe cuánto tardará en encontrar la pista que desencadenará el proceso creativo, pero una vez que pone los engranajes en marcha, la máquina no se detiene y es un vehículo hambriento que permite nuevas creaciones.

Es un método utilizado en diversas disciplinas porque permite la conexión con experiencias que de otro modo serían inaccesibles. Por lo general, se lleva a cabo en un lugar cuidadosamente elegido donde se reúnen personas de diferentes ramas y orígenes. compartir experiencias humanas ligadas a sus respectivos contextos.

Esa era la tarea de los músicos de la Concierto radiante, que se estrenó el pasado sábado en el Teatro Nacional Sucre.

Durante la primera semana de la residencia, los artistas se trasladaron a Imbabura, a las comunidades de Cotacachi y Otavalo. Allí visitaron a músicos y managers que trabajan con instrumentos y ritmos tradicionales a través de exploraciones sonoras de Ritmos afroquiteños quien tuvo la oportunidad de interactuar con los sonidos del Pacífico colombiano que trajo uno de los artistas invitados: Nidia Gongora. Con sonidos clásicos fueron agregados por el pianista brasileño Benjamin Taubkin y con una explosión de jazz que llegó con Antonio Arnedo, también del vecino país del norte.

Y es precisamente en ese momento, cuando se pretende acercar a personas con diferentes experiencias musicales, que el reto de combinar el saxofón, la marimba, el piano y la flauta de pan representado por la Orquesta de Instrumentos Andinos, dirigida por Jorge Cela. “Es como cuando cocinas algo y cada persona trae un ingrediente”, dice Arnedo.

En cambio, Taubkin compara este proceso con la ciencia. “Somos un poco como trabajadores de laboratorio, estamos probando cosas, deseando entender el mundo”, dice.

Para iniciar el proceso de creación se parte de una idea musical, explica Cela, es como pensar en una frase: “Hoy no ha salido el sol” y a partir de esa idea continuar. “Hoy salió el sol y la hamaca en el patio me invita a …” la intención es sumar ideas (o en este caso sonidos) que van en un mismo contexto y que resuenan en una sola armonía. Sin embargo, al tener diferentes ritmos, representa un desafío.

“Es como lanzarse al medio del mar, sin nada, pero con un equipo de buzos dispuesto a ayudarlo. No vas solo ”.

Para la Orquesta de Instrumentos Andinos, el trabajo de La residencia trajo varios desafíos novedosos. Uno de ellos estaba interpretando con Antonio Arnedo. “La orquesta no trabaja jazz, pero tuvimos la experiencia de poder interpretarlo con nuestros instrumentos, desde nuestro entendimiento. Los chicos me dijeron: ‘maestro, ¿las partituras?’ No, ahora no tenemos partituras “, dice Cela entre risas al recordar el rostro confuso de la persona que hizo la pregunta.

Para Antonio Arnedo, Nacida de madre carioca, La Residencia en Ecuador es particularmente especial porque vivió un tiempo en Quito y eso significa “recuperar la memoria musical de cosas que había escuchado en mi infancia. El contacto de la música, con el lugar, para mí es fundamental ”.

Las experiencias personales y el compromiso de los músicos conducen a lo que el pianista Taubkin describe como “el momento de la risa”. “Cuando todo coincide, los músicos se ríen … y eso está bien”. Después de ese momento de Epifanía, los artistas son capaces de crear a partir de lo que han entendido sobre el otro y el fluye la “música real”.

Durante dos semanas, los músicos de Radicante dedicaron sus esfuerzos a aprender y convivir para luego transmitir esa experiencia a través de la sensibilidad de la música. “Es poner los mejores condimentos en la sopa”, finalizó Arnedo, inspirado.

JORGE CELA

Se formó en el conservatorio de música. Es el fundador de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) de la cual ha sido director durante más de 30 años.

El OIA es un proyecto administrado por la Municipalidad de Quito. Es una orquesta que trabaja con instrumentos de la zona andina como flautas de pan, quenas, bandolas, entre otros.

Su proyecto musical, creado en 1990 en Quito, tiene la particularidad de poder interpretar ritmos de todo el mundo, obedeciendo al sonido característico de los Andes.

BENJAMÍN TAUBKIN

Es un pianista y compositor nativo. brasileño. Durante su vida ha viajado y trabajado con músicos de todo el mundo y también con los aspectos musicales de Brasil, desde la música tradicional hasta la sinfónica.

Ha dedicado su carrera a explorar los ritmos de su país desde la samba hasta maracatu. Actualmente se dedica a hacer música contemporánea basada en ritmos tradicionales. Taubkin es consciente de que produce ‘música de nicho’, pero enfatiza que ha vivido de la música toda su vida y que este es el mejor indicador de una buena audiencia.

  • 52 hastaartistas. El proyecto fue ejecutado por artistas independientes y la participación de la Orquesta de Instrumentos Andinos.

Conexión

El proceso siempre comienza familiarizándose con las personas que trabajarán juntas durante varios días en el proyecto.

Coexistencia

Las personas que se someten a una residencia comparten el mismo espacio físico que conecta su arte con el lugar.

Riesgo

La pandemia de COVID-19 hizo que se pospusiera la residencia, pero el espíritu de crear nunca se desvaneció.

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